Nace en New Hampshire y desafió a la sociedad de la época que tenía claros los papeles de ambos sexos. Debutó a los 16 años como pianista con la Boston Symphony Orchestra. Se casó con un médico que reemplazó a sus padre como figura autoritaria pero, a pesar de ello, siguió componiendo y aprendiendo composición y orquestación de forma autodidacta. En 1910 se quedó viuda y viajó a Alemania donde realizó giras como pianista presentando sus propias obras. Regresó a New York en 1914 donde compone durante los veranos y lleva una vida intensa como concertista. Muere en 1944 y se convierte en referencia para las mujeres compositoras.
Referencia bibliográfica: www.historiadelasinfonia.es
Su verdadero nombre es Eithne N'Bhraonein y nació en 1961 en Dore, Gweedore, Irlanda. Hija de un conocido músico irlandés, formó el grupo Clannad después de cursar los estudios de piano. Abandonó el grupo y comenzó a grabar en solitario presentando su álbum "The Celts". Al principio no agradó mucho su forma de instrumentar pero con el álbum "Watermark" obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público. Recibió varios premios platino, en 1993 un Grammy como "Mejor álbum New Age". En 2001, dos canciones suya aparecen en la película "El señor de los anillos". Otros trabajos son "Amarantine" y "And Winter Came". Canta tanto en galés como en inglés.
Referencia bibliográfica: www.todomusica.org
Nació en París en 1857 y comenzó a estudiar música con su madre. A los ocho años interpretó algunas piezas ante Georges Bizet. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón pero también hay que mencionar su sinfonía dramática "Las Amazonas", una Suite de orquesta, una Ópera cómica "La Sevillana" y muchas obras más. Recorrió toda Europa con enorme éxito así como Estados Unidos, Inglaterra y Canadá. Fue una de las primeras pianistas en grabar para el gramófono en 1901. De estilo elegante y técnica fluida, sus obras evocan una visión de fin de siglo en París. Sus discos muestran un gran carácter y tuvo una técnica impresionante y brillante. Muere en Montecarlo en 1944.
Referencia bibliográfica: www.heroinas.net
Nació en Reino Unido en 1960. Comenzó a componer a los 14 años y su gran talento artístico le llevó al cine siendo la primera mujer en conseguir un Óscar a la mejor banda sonora por la película "Emma". Tiene un estilo inconfundible con unas bonitas líneas melódicas y gran sensibilidad para describir cualquier historia a través del piano y de los violines. Desde joven aprendió a tocar el piano, el violín y el órgano. La composición de la banda sonora de la película "Romance otoñal" le brindó la oportunidad de darse a conocer en Hollywood. La banda sonora de "Las normas de la casa de la sidra" es una de sus composiciones más extraordinarias. Con su música se ha ganado un puesto de prestigio y admiración por sus compañeros de profesión y el mundo del cine en general.
Referencia bibliográfica: www.bandaassonorasdecine.com
Nació en 1946 en Estados Unidos. A los siete años su madre le mostró a Bach y a Mozart y le gustaron tanto que comenzó a aprender música y a tocar el piano de manera autodidacta. Años más tarde estudió composición y en 1970 conoció al diseñador de sintetizadores Don Buchla. Suzanne comenzó a interesarse por la electrónica abriendo su propia empresa de producción y edición de audio trabajando para spots publicitarios. A los diez años volvió al piano dando paso al mundo de los sonidos New Age y en 1982 lanzó su primer disco "Seven Waves". Discos posteriores estuvieron nominados a los premios Grammy. Tras un cáncer de mama decidió cambiar su estilo de vida y creó su propio sello discográfico.
Referencia bibliográfica: www.mujeresbacanas.com
Nació en 1901 y fue pianista, profesora y compositora. Son los únicos datos que se encuentran de ella. Falleció en 1969.
Referencia bibliográfica: www.npg.org
Nació en 1959 y es una compositora, pianista y directora británica nacida en Londres. Es jefa de piano de la Royal Academy of Musica y profesora de la universidad de Londres. como solista ha actuado en más de 80 países y ha aparecido con muchos directores eminentes y orquestas. Es conocida por sus interpretaciones de Bach. Tiene más de 40 grabaciones en solitario que van desde Bach y Scarlatti hasta jazz y John Cage. fundó su propio sello discográfico "SoundCircus" en 1998. Ha recibido diversos doctorados honorarios. Tiene una serie de libros llamada "Piano World" que ha sido aclamada como"una nueva serie para el milenio".
Referencia bibliográfica: www.soundcircus.com
Nació en 1974 en Boston y estudió en la USC de Los Ángeles. Comenzó su carrera como asistente y orquestadora. Debutó como compositora a mediados de los 90. Compagina su labor en el cine con la música para el teatro y las canciones. Sus composiciones están, entre otras, en las películas "Dear John", "An Unfinished life" o "Safe Haven". En 2015 recibió el premioASCAP Shirley Walker por contribuir a la diversidad de la música de cine y televisión. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le extendió su membresía
en 2016 por sus contribuciones a las películas. Referencias bibliográficas: www.mundobso.com // www.wikipedia.com
Nació en 1920 en Cracovia. Fue una compositora y profesora polaca que enriqueció la literatura musical para niños. Estudió composición y dirección. A partir de 1946 trabajó como profesora de piano en las escuelas de Cracovia. Primero fue docente en la escuela secundaria estatal de música Wladyslaw Zelenski y luego en la escuela primaria estatal de música S. Wiechowicza. Compuso unas 700 piezas para niños y adolescentes principalmente para piano , así como para violonchelo, oboe, flauta dulce y percusión. También compuso para cuatro violonchelos, dos pianos y una banda folklórica. Referencias bibliográficas: www.discogs.com // www.wikipedia.org
Nació en Svalyava , Ucrania. Comenzó a estudiar música a los cinco años bajo la guía de su madre. Posteriormente recibió clases de Tatiana Nikolaeva. Después de ejercer la docencia en escuelas estatales se trasladó a Roma donde continuó enseñando. Se apasionó por los ritmos del jazz profundizando en su investigación. El siguiente paso fue dedicarse a la composición mezclando música clásica con armonías del jazz con grandes resultados. Referencias bibliográficas: www.discogs.com // www-latina24ore-it.translate.goog
Nació en 1958 en Madrid y es su trabajo compositivo se centra en bandas sonoras de cine. Estudió el método Kodaly en la universidad de Esztegom, becada por el gobierno de Hungría. Fue la primera mujer en ganar un Goya a la mejor música original por la banda sonora de la película "La buena estrella". En el año 2000 volvió a obtener una medalla para La Reina Isabel en persona. Su principal actividad se encuentra en la docencia. Ha sido profesora de armonía, composición y orquestación en la Escuela Municipal de Música de Alcobendas, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y profesora de educación auditiva en el Centro Superior "Katarina Gurska". Otras bandas sonoras suyas pertenecen a las películas Lágrimas negras, Cascabel,
Gitano, Siete vidas, Arderás conmigo o Un lugar en el mundo. Referencias bibliográficas: www.musicacreativa.com
Nació en 1858 en París. Escribió obras para piano solo, y a cuatro manos, piezas de órgano, música de cámara, mélodies, música coral, una misa y obras para orquesta. Aunque en su casa no se fomentaba el estudio de la música, ella se interesó por el piano y, cumplidos los doce años un profesor se ofreció para darle clases de piano y lenguaje musical. Sus padres accedieron porque el profesor les dijo que sería bueno para proporcionarle un buen marido. No tardaría en alcanzar una gran técnica al piano. Comenzó a componer en 1881 aunque siempre le recordaban que nunca sería tomada en serio. Así compuso bajo un seudónimo sin connotaciones femeninas. Se casó con 25 años y estuvo diez sin componer. En 1891 compuso un vals para un concurso anual de composición y ganó con "Les Gitanos". A partir de aquí tuvo otros dos periodos compositivos hasta su retiro en Sarcelles donde falleció en 1937. Referencias bibliográficas: www.hansbetancourth.com // www.svmusicology.com
Nació en Shizouka, Japón en 1979. A los seis años comenzó a tocar el piano y estudió composición en la Jamaha Music School. En 2003 hizo su debut mundial con el lanzamiento de "Another Mind". Ha colaborado con multitud de instrumentistas. Ha hecho giras por todo el mundo apareciendo en numerosos festivales de jazz. Forma parte de un trío con el bajista Tony Grey y el batería Martín Valihora. En 2006 añadió al trío al guitarrista David Fiuczynski. Fue alumna de Oscar Peterson al que agradece la
mayor parte de sus conocimientos en cuanto a la improvisación en el jazz. Ella dice: "El jazz es como la vida, llena de improvisación, para que siempre estemos atentos. Referencias bibliográficas: www.last.fm // www.mundoclasico.com
Nació en París en 1853. Presentó dotes musicales a muy temprana edad aunque su familia, al principio, no se tomó en serio esta vocación. Al final de su educación en el conservatorio de París actuó regularmente en conciertos. Pronto dirigió su carrera hacia la enseñanza y fue una reconocida profesora de piano y lenguaje musical. En 1893 crea la escuela Beethoven para permitir a los jóvenes completar sus estudios y, sobre todo, para establecer una escuela de formación para futuros profesores de piano. Recibió una medalla de bronce en la Exposición universal de París en 1900 por su compromiso y sus actividades educativas. Es autora de melodías y piezas de cámara, obras para piano y obras didácticas. Entre ellas destaca "Teoría de la Música en 30 lecciones" publicada en 1898.
Referencias bibliográficas: www.wikipedia.org
Nació en Palafrugell, Girona en 1983. Según Jorge Drexler es una de las voces más sobrecogedoras que ha aparecido en los últimos tiempos. Es compositora además de cantante. Creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas educándose en el clásico y en el jazz. Se contagia del flamenco y canta de una forma muy personal. Es fiel a los estilos que aborda sin dejar de ser ella misma. Además de estudiar diversos instrumentos es licenciada en canto jazz por la ESMUC. Ha formado parte de infinidad de discos y proyectos. Fue la voz de la película "Blancanieves" de Pablo Berger. En 2015 compuso y grabó la banda sonora de "Cerca de tu casa", de Eduard Cortés. por la que obtuvo, entre otros, el Goya a la mejor canción original. "Vestida de nit" es un trabajo que combina clásicos de su repertorio y canciones inéditas. Con estos trabajos y muchos más Silvia ha girado por multitud de países afianzando su cada vez más sólido recorrido internacional. Referencias bibliográficas: www.silviaperezcruz.com
Nació en Montreal, Canadá en 1913. Fue compositora, maestra, pianista, organista y percusionista. Comenzó a aprender piano a la edad de 10 años. Estudió en la universidad McGill obteniendo una licenciatura en 1936. Su carrera comienza en 1940 como pianista y profesora de piano en Montreal, Quebec comenzando ese mismo año a componer. En New York, en 1942, conoció a Béla Bartók y posteriormente estudió composición. Enseñó en varias universidades estadounidenses. Regresó a Canadá en 1961 y en 1962 se unió a la Facultad de Música de la Universidad de Alberta. Allá se convierte en presidenta del departamento de Teoría y Composición. Ha compuesto más de 300 obras de repertorio variado; desde música de cámara a música electrónica. En 1983 fue nombrada miembro de la orden de Canadá. Muere en 2l año 2000. Referencias bibliográficas: www.heroinas.net
Nació en 1990 en Gdansk, Polonia. Comenzó a tocar el piano a los siete años. Crea música experimental En 2015 grabó el álbum titulado "Biala Flag" con arreglos clásicos de las canciones de Czocher. En 2017 funda el dúo "Teskno" con Joanna Longic. En 2019, la banda lanza el álbum "Mi" y recibe el premio artístico de la ciudad de Torun. También ganó el plebiscito de Sanki para las caras nuevas más interesantes de la música polaca. En abril de 2019 comienza su carrera en solitario con el álbu "Esja". El álbum "Home" lanzado en 2020 se convirtió en el álbum del año en la encuesta del medio editorial Gaceta Wyborcza. Bebe de influencias de la música tradicional polaca y de una fuerte presencia de la música irlandesa.
Referencias bibliográficas: www.wikipedia.org
Nació en Leipzig en 1819. Su padre, gran amante de la música, fundó una fábrica de pianos. Su madre era cantante y pianista. Pero la vocación de Clara por la música vino de su abuelo. Su primer concierto se remonta a 1829. Clara empezó a poner en sus programas a Beetheven y a Bach y, a los 18 años, fue nombra virtuosa de cámara del emperador. Como compositora, a los 10 años fueron publicadas sus "Quatre Polonesa Op.1". Entre sus numerosas obras compuso "Valses Romantiques", "Caprichos en foram de Vals", "Quatre piéces caractéristiques" y "Soirees musicales", así como un concierto para piano. En 1840 se casó con Robert Schumann. Los primeros años fueron buenos pero Robert comenzó a sufrir de amnesia. Con el tiempo fue internado en un asilo. Clara murió en 1896 y, hasta entonces, no dejó de componer y de tocar.
Referencias bibliográficas: www.biografias.es
Nació en 1841 en Visby, Suecia. Su padre, un doctor apasionado por la música, envió a Elfrida y a su hermana a Estocolmo. En 1857, Elfrida logró el titulo de organista siendo una de las primeras mujeres en conseguirlo. Llegó a ser una de las líderes del movimiento feminista y se convirtió en la única organista de Europa logrando el puesto en Göteborg, compitiendo contra siete varones. Compuso alrededor de 100 obras entre las que se encuentran sinfonías, música de cámara, misas corales, piezas para piano y órgano, cantatas y canciones. Fue la primera mujer sueca en dirigir una orquesta sinfónica. Como compositora tuvo que enfrentarse al machismo imperante en el mundo musical y en la sociedad en general. Escribió la ópera "Fritiof Saga" junto con Selma Lagerlöf y, aunque no tuvo mucho éxito, se extrajeron dos suites orquestales; muy conocidas entre el trabajo de Andrée. A su muerte su obra estaba bastante olvidada pero en la década de 1980 músicos, sobre todo de Suecia, han ido rescatando sus obras.
Referencias bibliográficas: www.historiadelasinfonia.es // www.wikipedia.org
Nació en 1969 en Karaganda, Kazajistán, Unión Soviética. Aprendió a tocar el piano y a leer música a una edad muy temprana. A los cuatro años fue admitida en la Escuela Estatal Uspkensky de Música atrayendo el interés de los músicos del Conservatorio de Moscú. Estudió piano y composición durante once años en San Petesburgo. Completó su maestría en composición y dirección orquestal en el Conservatorio Estatal Hacettepe en Ankara, Turquía. Es ciudadana turca y grabó su primer álbum "Su" en 1999. Ha sido reconocida por crear la primera adaptación para piano de las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Ha compuesto más de 400 trabajos para coro, piano y otros instrumentos con Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara. También ha compuesto la banda sonora de la película "Beni Unutma".
Referencias bibliográficas: www.wikipedia.org
Nació en 1889 en Italia y pasó su infancia en Milán. Estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi como la estudiante más joven de la historia. A los doce años emigró a Uruguay pero pasados dos años se fue a Bruselas para seguir con sus estudios de violín. En New York se casó y se instaló. Al terminar su carrera como concertista de violín , la composición se convierte en lo más importante de su vida. Tras su divorcio se convierte en miembro de la Sociedad de Compositores Americanos. Componer nunca fue una carga para ella, como le ocurría a compañeras compositoras. Tuvo suerte porque su marido la apoyaba en su labor de composición. Muchas de sus composiciones se interpretaron durante su vida en salas de concierto de América del Norte recibiendo muy buenas críticas. Fallece en 1979 y en 2009 se crea la Fundación Alba Rosa Viëtor para gestionar su legado musical y dar a conocer su música a través de partituras, interpretaciones y grabaciones. También persigue fomentar las artes escénicas, en particular la composición y la improvisación.
Referencias bibliográficas: www.albarosavietor.com
Nació en 1936 en Oakland, California, Estados Unidos. Compositora, pianista y organista , es también líder de una banda de jazz estadounidense. Fue una figura importante en el movimiento del free jazz de la década de 1960. Es conocida por su ópera de jazz "Escalator Over The Hill, así como un libro de composiciones que han sido interpretadas por otros muchos artistas. Su padre la animó a cantar y a tocar el piano. A los 17 años se mudó a New York y conoció a Bley, un pianista de jazz, con quien se casó. Él la animó a componer. Se divorciaron pero siguió componiendo y sus obras comenzaron a aparecer en los registros. Con Mantler codirigió la Orquesta de Compositores de Jazz y fundó el sello discográfico JCOA. No ha parado desde entonces y ha seguido grabando con frecuencia con su propia big band. Su discografía es abundante
Referencias bibliográficas: www.last.fm
Nació en 1986 en Palafrugell, Girona. Está graduada en piano clásico por el ESMUC y cursó estudios superiores de jazz y moderno en el Taller de Músicos de Barcelona. Siguió su formación en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petesburgo bajo la mano del profesor Leonid Sintsev. Con 35 años ha presentado once discos bajo su nombre y han colaborado músicos como Silvia Pérez Cruz, Judit Neddermann, Toni Pagès y otros muchos. Es cofundadora de la compañía de teatro, danza y música en directo "Les Impuxibles" y ha compuesto varias músicas para espectáculos de teatro y danza. Proyectos teatrales, entre otros, son "Suite Toc", "Medusa", el documental "Enfemme", "Rudo", "Amurs" y muchos más. Clara Peya es energía en estado puro. El piano es su centro de gravedad. Con una personalidad artística contagiosa se desnuda en directo y capta la atención del público de manera hipnótica. Referencias bibliográficas: www.clarapeya.com
Nació en 1887. Helena fue una compositora, pianista y crítica polaca que estudió piano y composición en el Conservatorio de Varsovia. También estudió en Leizpig donde realizó varias giras. Entre sus obras destaca una Balada para piano por la que recibió el primer premio en el Concurso de compositores de la Filarmónica de Varsovia. Como muchas otras compositoras, la mayoría de sus obras no fueron publicadas. Referencias de youtube: Helena Lopuska, Matine Printanière. Op.5
Nació en 1967. Elissa Milne es una compositora y docente australiana; defensora de la música australiana y neozelandesa. Está especializada en la composición de música educativa para piano creando nuevos recursos para las profesoras y profesores de todo el mundo. Es presentadora habitual de conferencias y realiza cursos de pedagogía del piano por todo el mundo. Ha sido galardonada como compositora y letrista. Compone desde los seis años y ha escrito musicales, obras de artes escénicas, música educativa para piano, música de órgano, música pop, música de cámara y música coral. Está licenciada en composición en la Universidad de Auckland. Sus escritos sobre música han sido publicados en programas de conciertos, diarios, revistas y blogs. sus piezas son atractivas, suenan contemporáneas, son musicales y al alumnado les encanta tocarlas. Referencia bibliográfica: www.elissamilne.com // www.thepianoteacher.com
Compositora del Reino Unido nacida en 1947. Su carrera comenzó con el estudio de la flauta dulce, piano, trompa tenor y bombardino; estos dos último a través de la banda de música de su escuela. A los 16 años ingresa en el Trinity College of Music en Londres para estudiar piano, trompa, violonchelo y composición. Después de graduarse comienza una carrera como trompetista profesional con la royal Ballet Touring Orchestra, la Royal Ópera, la BBC Concert Orchestra y otros espectáculos. Tras casarse acepta un trabajo de profesora itinerante en Surrey a finales de 1970 y es cuando comienza a componer piezas para sus alumnos. En 1988 comienza con la publicación de Jazzin’ About y desde entonces su producción no ha parado de crecer. Es una inspiración para docentes y alumnado por igual. Es considerada como una de las mejores compositoras educativas. Su obra está cargada de bellas y armoniosas melodías que no dejan indiferente. Pam es reconocida en todo el mundo como una de las compositoras de repertorio popular para jóvenes instrumentistas más prolíficas y exitosas del Reino Unido. Referencia bibliográfica: Faber ff Music
Nació en Ucrania en Kirovograd. A los seis años tomó sus primeras clases y no dejó de estudiar. Desde 1999 vive en Alemania. En la Universidad de Augsburg estudió educación musical, psicología y filología alemana obteniendo la titulación en 2007. Desde entonces trabaja como pedagoga de piano independiente, entre otros en el Musikinstitut Hochzoll y en la facultad de pedagogía musical de la Universidad de Augsburgo. Presta atención a la versatilidad del trabajo con el piano yy el pensamiento creativo. Sus composiciones tienen melodías pegadizas y estructuras armónicas claras que gozan de gran popularidad.
Referencia bibliográfica: https://www.nataliya-frenzel.de/en-gb/home
Nannie Louise Wright nació en Fayette, Missouri en junio de 1879. Fue una compositora, pianista y profesora estadounidense. Se graduó en Howard-Payne Junior College en Fayette y en la Escuela de Música de Columbia en Chicago, Illinois. Estudió piano con Mary Wood Chase en Chicago y con Josef Lhévinne en Berlín. En 1909 se convirtió en directora de música en Howard.Payne College. Más tarde fue presidenta de la Asociación de Profesores de Música del Estado de Missouri. Fallece el 16 de marzo de 1958.
Referencia bibliográfica: kids.kiddle.co
Zeltia Montes es una compositora española nacida en Madrid; de madre madrileña y padre gallego. Es también arreglista, productora, orquestadora y diseñadora de sonido. Empezó a componer a los nueve años y está especializada en bandas sonoras de películas. Estudió en diversos conservatorios de Madrid y, posteriormente, se graduó en Berklee College of Musica con la más alta calificación: Summa cum laude. Tiene múltiples reconocimientos como el Premio Jerry Goldsmith, Mestre Mateo y Medalla de Oro a la excelencia en el Park City Fil Music Festival por la banda sonora de Pradolongo. Tuvo nominaciones por Rastros de Sándalo, por Adiós y por el documental Frágil Equilibrio. Recibió el Goya en 2022 a la mejor música original por la película El buen patrón. Su música navega entre la electrónica, el ambiente, el uso de sonidos acústicos procesados, el folk y la música orquestal con grandes melodías.
Referencias bibliográfica: www.plataformarampa.com y www.wikipedia.org.
Elena Kats-Chernin es una compositora australiana de origen soviético, más conocida por su ballet Wild Swans. Nació el 4 de noviembre de 1957 en Tashkent, Unión Soviética. Fue nombrada en 2019 Oficial de la Orden de Australia por su distinguido servicio a las artes escénicas, en particular a la música. Ha compuesto óperas, obras orquestales, piezas de cámara y para solistas. También ha compuesto música para danza, cine y teatro. Ha recibido numerosos premios de composición musical en Australia. Ha escrito varias piezas ragtime para piano, entre ellas “Russian Rag” que se usó como tema de Late Night Live hasta 2010 y como tema de Nueva York en el largometraje de Adam Elliot, Mary and Max. Su música combina una pulsación rítmica marcada con un lenguaje melódico-armónico agridulce. Tiene diferentes influencias: incluye elementos de música minimalista, música de danza, modelos clásicos así como tradiciones musicales judías y otras tradiciones folclóricas.
Referencias bibliográficas: www-boosey-com, www.heroinas.net
Louise Dumont Farrenc nació en París en 1804. Perteneció a una familia de artistas, entre ellos su padre que fue escultor. Estudió armonía a los 15 años y recibió consejos de Hummel y Moscheles. Estudió con Reicha contrapunto, fuga y orquestación. Después de escribir obras para piano, en 1834 comienza a escribir obras orquestales. Compone dos oberturas y, en 1841 compone su primera Sinfonía. Es la Sinfonía nº1 en Do menor, Op. 32. Le siguen sus Sinfonías nº 2 en Re Mayor, Op.35 y nº3 en Sol menor Op.36. Louise terminó su etapa de compositora en 1859, coincidiendo con la muerte de su hija Victorine por tuberculosis. Murió en París en 1875.
Referencias bibliográfica: www.plataformarampa.com y www.wikipedia.org.
Nace en 1910 y fue una compositora, pianista y pedagoga británica. Estudió piano en la Royal Academy of Music y desarrolló una carrera como compositora, conferenciante y jueza. Sus primeras composiciones publicadas datan de 1931. Como solista dio su primer recital en la BBC en 1934.
Es conocida por sus libros sobre métodos de piano como The Modern Piano Course y The Adult Beginner. También realizó composiciones a un nivel de concierto. Su pieza, Fantasy-Rondo For Guitar, se estrenó en el Wigmore Hall de Londres en 1986. Entre 1931 y 1983, tuvo más de 70 publicaciones para piano.
La popularidad de las conferencias de Kirkby-Mason fueron testimonio de su capacidad para comunicar conceptos musicales despojados de la jerga académica; combinados con su sentido de la diversión. Los títulos de sus piezas como The Hobby Horse, Atrápame si puedes, A Fairy Lullaby y Happy Song, del primer álbum de piano, son ejemplos típicos.
Continuó dando conferencias y enseñando hasta los 80 años. Más tarde escribió un libro sobre la teoría de la interpretación y la interpretación del piano
Fallece en el año 2000 y sus obras supusieron un gran desarrollo para niñas
y niños pianistas de todas las edades.
Referencia bibliográfica: www.theguardian.com
Nació en 1994 y es una pianista y compositora Islandesa. Atraída por la música desde una edad temprana, comenzó a estudiar piano a los seis años y compuso su primera pieza a los siete. Renunció a los planes de convertirse en una pianista clásica profesional y comenzó a buscar su propio lenguaje. El tema “Brotín” fue su primer lanzamiento oficial. Es una pieza profundamente sensible. En 2021 lanza su álbum debut “Bylur” que significa, en islandés, tormenta de nieve. El motor detrás de los arreglos tristes y melancólicos de Eydís Evensen son sus emociones. Todas las canciones que contiene son momentos de su vida que van desde el caos hasta la belleza; altibajos, alegrías, oscuridad, felicidad, angustia y melancolía se unen en esta producción musical. Con este álbum quiere llevar al oyente a un espacio cálido para la mente que consiga proporcionarle un poco de calma. En 2022 lanza “Frost” que contiene cuatro piezas musicales inspiradas en el duro invierno islandés. Ella dice: “Esta música te hace olvidar el tiempo”. La música que compone le permite sentir la emoción que hay detrás de cada nota. En 2023 lanza su álbum “The Light” en el que enfrentó sus propias dificultades y tristezas para su creación. Unas obras nacieron de las crisis que todo el mundo vivió como la pandemia de Covid-19; su horror ante la guerra ; su temor de los impactos en el paisaje islandés por el cambio climático; etc. También hubo pruebas personales. Eydís Evensen se sienta frente al piano, estira los dedos y comienza a tocar. Ella dice: "Siempre ha sido así".
Referencias bibliográficas: www-eydis--evensen-com ; www.sonyclassical.es ; www.madridsecreto.co
Charlotte Marie Louise Durey es una compositora francesa nacida en París el 7 de julio de 1887. Fue una hija precoz que tuvo una educación musical y literaria completa. Fue amiga de Nadia Boulanger y prima del compositor Louis Durey. Se casó con el compositor francés Marcel Labey pero adoptó el apellido Sohy de su abuelo materno para sus composiciones. Entre sus composiciones están una sinfonía, un drama lírico, misas, canciones, música para piano solo y música de cámara. En su obra demuestra su perfecto conocimiento de los grandes conjuntos y su pertenencia al círculo de Vicente d’Indy. Su formación literaria impregna su lenguaje musical, de gran potencia dramática y prosodia impecable en sus obras líricas. Su estilo expresivo está ligado al neorromanticismo. Aunque firmaba sus obras con seudónimos que ocultaban su feminidad, la música de Charlotte Sohy estaba cada vez menos programada después de la Primera Guerra Mundial debido a la misoginia que se había extendido entre la comunidad artística a partir de 1914 y a la publicación por Jean Cocteau en 1918 de su manifiesto contra el debussismo y wagnerismo. Murió en París el 19 de diciembre de 1955. El nieto de Charlotte comenzó a hacer un inventario de sus obras en 1974 informatizando todas sus partituras. Referencias bibliofrágicas: www-classicalmusicdaily-com // fr-m-wikipedia-org
Agathe Backer Gröndalh nació en 1847 y fue una pianista y compositora noruega. Fue importante en la escena musical noruega y compuso más de 400 piezas. Cercana a Edvard Grieg, fue una compositora del Romanticismo Tardío y, en sus últimos años, su estilo se anticipa a algunas de las ideas impresionistas que tendrán lugar a principios del siglo XX. Tanto su profesor H. Kjerulf como sus padres, le intentaban convencer de que no tomara su salida profesional por el camino de la música. Aún así llegó a ser una prestigiosa concertista de piano en Europa siendo admirada por su forma de tocar poética, pero fuerte y clara. A partir de los 43 años sufre una pérdida auditiva importante y a los 54 abandona los escenarios aunque sigue dedicándose a la docencia y a la composición. Murió a los 59 años dejando unas 400 obras escribiendo para orquesta, coro, piano solo, lieder y canciones. Siempre dijo: “Hay algo en mí que nunca me dará paz […] porque amo tanto el arte que el anhelo de dominarlo es indescriptible.”
Referencias bibliográficas: https://musicaescritapormujeres.wordpress.com/2021/11/01/agathe-backer-grondahl/
